实战范例 — 舞蹈 / 编舞影片
jnMetaCode 原创实战范例（MIT）。把 5 段式结构用在舞蹈影片上—— 它是 music-video.md 的反面：MV 由剪辑堆出来，舞蹈 影片则停在身体的连续运动上。教你全身捕捉、身体卡拍，以及「别裁掉 动作」的克制。
概念：一名独舞的当代舞者，在一座空旷大厅里，一镜流畅到底。换风格、换 空间都行，但守住「身体连续」这条规矩。
延伸阅读（只作灵感，未照搬——全部用我们的结构重写）：表演/舞蹈类 范式见 jax-explorer/awesome-veo3-videos （无授权协议——仅作灵感参考）。
先定义这些变量
| 变量 | 本例取值 | 可替换为… |
|---|---|---|
{{dancer}} | 一名独舞的当代舞者 | 街舞/嘻哈舞团 / 芭蕾双人 |
{{style_tempo}} | 流畅当代舞，~90 BPM，渐强 | krump ~150 / 华尔兹 ~84 / breaking ~110 |
{{space}} | 一座洒满阳光的空旷水泥大厅 | 黄昏的屋顶 / 黑色舞台 / 街头 |
{{move}} | 一段由地面盘旋而起的舞句 | 定格-爆发组合 / 跳跃连段 |
{{grade}} | 暖色硬窗光，长长的影子 | 单点光强明暗对比 / 冷调日光 |
完整提示词（可直接复制）
1 · 核心主题
舞蹈影像 | 全身连续运动 | 身体卡节拍 | 锁一档大胆调色 | 真实身体运动,不要僵硬 mocap 感、不要碎切
2 · 人物与场景
舞者： {{dancer}}。参考上传照片，五官 100% 保留，不做美颜。真实感 来自发力本身：汗水、急促的喘息、肌肉的紧绷与控制，头发和宽松衣物随惯 性甩动，赤脚在地面擦出声响。带重量的真实运动——而不是失重僵硬的 mocap 木偶。
场景： {{space}}，{{grade}}。光与地面也是编舞的一部分——影子随身体 而动。
3 · 氛围与画质
Shot on ARRI Alexa with anamorphic primes，浓烈的 {{grade}}。胶片颗粒、 真实实景光，快速摆动的四肢允许运动模糊。一种坚定的影调。取景要让全身 都看得清——舞蹈活在整个身形里，而不在紧裁切里。
4 · 运镜规则
一镜流畅到底，跟着身体走——环绕、跟移、或一记缓慢推进，始终让 {{dancer}} 完整留在画面内。和 MV 的快切相反：让动作演完。
- 呼吸感： "Handheld shot. Throughout, maintain an extremely subtle, breath-like camera float to enhance presence."——镜头是活的，随舞者 移动，但绝不裁掉动作。
- 声音（这里要音乐，和 MV 一样）： 这个题材靠一条音轨。指定 {{style_tempo}}，让身体的运动锁死在拍子上。底下铺 Production audio—— 喘息、脚擦地、布料声。如果你有成品音轨，先用临时音生成，后期再把真歌 铺进去。
5 · 分镜（一镜到底，约 12s）
0–3s · Entry（建立身体 + 空间）
Action: {{dancer}} 起势，先静后动，{{grade}} 的光在 {{space}} 里勾出身形。
Camera: 缓慢推进/环绕，全身入画。
Beat: 动作在重拍上启动。
3–9s · The phrase（{{move}} —— 身体的陈述）
Action: {{move}} 连续展开——惯性、重量、控制，汗水与喘息，影子随身体
扫过。
Camera: 一记流畅跟随——环绕/跟移——绝不切走，绝不在关键时刻把四肢裁
出画面。
Beat: 动作的重音落在节奏上。
9–12s · Resolve（克制收尾）
Action: 舞句收束；{{dancer}} 落定，胸口起伏。
Camera: 停住，呼吸浮动，全身入画。
Close: 不对镜定格 pose，无 logo，无炫技旋转。只有舞者在动作结束之处的
光里喘着气。负面提示词（Seedance / Kling——粘进独立负面框）
blurry, low resolution, watermark, text overlay, subtitles, logo, stiff mocap motion, weightless floaty movement, robotic interpolation, choppy cuts mid-move, cropped-out limbs, plastic CG skin, glossy idol render, video-game look, 3D cartoon, flat even studio lighting, distorted face, extra fingers, bent/broken joints, melting/morphing limbs, frame flicker, ghosting, lifeless locked-off camera为什么这么搭
- 连续的身体，而非剪辑（舞蹈/MV 的分水岭）。 MV 跟着拍子切碎；舞蹈 影片停在身体上，让动作读得出来。把它做成一镜流畅到底、全身始终在画面 里——切走或在关键时刻裁掉四肢，就毁了。
- 重量与发力（Rule 5）。 汗水、喘息、肌肉控制、擦地的脚、随惯性甩动 的衣物。失重僵硬的运动一看就是 mocap；正是这份物理重量让舞蹈变真。
- 音乐就是节奏（Rule 4，和 MV 一样）。 舞蹈建立在一条音轨上——指定 tempo 让身体卡拍。真歌后期铺进去。
- 克制收尾（Rule 6）。 舞者在动作结束之处喘着气，而不是对镜定格 pose。那份精疲力竭，比一个眨眼更真。
用法：先跑舞句那一拍（3–9s）——如果身体动得有真实重量、并完整留在 画面里（不裁四肢、不僵硬如 mocap），首尾两段自然把它框住。保持一个连续 动作。
模型：Kling 拍全身人体运动极强；Veo 3 和 Sora 2 在写实 + 原生音乐处 理上很出色。快速动作时留意弯折/断裂的关节和四肢变形——把它们负面掉，并 让身体完整入画。